三幅绘画表现故事方法？

一、三幅绘画表现故事方法？

三幅绘画表现故事手法首先就是白描的描述手法，将故事的发生经过高潮，都用白描的手法去把它描绘出来，其次就是用水彩，还有就是医用表现的形式去给他表述出来

二、多幅绘画表现一个故事是什么手法？

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。

早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。

后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。

毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。

除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。

陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。

工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。

以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。

不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。

钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。 漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。

丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。

其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。

叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。

张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。

作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。

三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。

张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。

与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。

其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。

至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。

曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。 木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。 年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。 影视连环画伴随着电影的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等电影连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有电影都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的电影连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的电影连环画不可同日而语。另一种电影连环画则根据电影故事绘制而成。上世纪20年代，国产电影刚刚起步，出版商便想根据电影故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到电影院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。电影还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。 卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。 连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。 较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。 除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。 连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

三、马继忠绘画多钱一幅？

2001年：作品的市场价格1000元/平尺； 2002年：作品的市场价格1200元/平尺； 2003年：作品的市场价格1800元/平尺； 2004年：作品的市场价格2500元／平尺； 2005年：作品的市场价格3000元／平尺； 2006年：作品的市场价格上半年5000元／平尺， 下半年5500～6500元/平尺。

四、什么叫绘制一幅民俗故事的绘画作品？

和我们的习俗有关的，例如端午节赛龙舟啊等等的化作

五、绘画作品大全300幅

绘画作品大全300幅

亲爱的读者朋友们，欢迎来到我们珍藏的绘画作品大全300幅。在此，我们将向您展示一些精心挑选的精选作品，无论是大师之作还是初学者的尝试，都将让您陶醉其中。无论您是绘画爱好者，还是对艺术有兴趣的朋友，都请仔细品味这些美丽的作品吧。 在开始之前，请允许我介绍一下这些作品的来源。这些作品都是由我们精心挑选的艺术家们所创作的，他们来自世界各地，有着不同的文化背景和艺术风格。这些作品不仅展示了艺术家的才华，也反映了不同文化之间的交流和融合。 现在，让我们开始欣赏这些美丽的绘画作品吧！

1. 风景画

这幅风景画描绘了美丽的乡村景色，让人仿佛置身于大自然之中。画中的色彩丰富而和谐，线条流畅而生动，给人一种宁静而美好的感觉。

2. 人物画

这幅人物画描绘了一位优雅的女士，她的眼神中流露出一种高贵的气质。画中的色彩和线条都恰到好处，让人感到一种温馨和亲切。

3. 抽象画

这幅抽象画充满了神秘和未知的感觉，让人感受到艺术家内心的情感和思考。画中的色彩和线条都极具表现力，让人产生无限的想象空间。

4. 儿童画

这幅儿童画充满了童真和想象力，让人感受到生命的美好和无限可能。画中的色彩明亮而鲜艳，线条简单而生动，让人感到一种纯真和快乐。

5. 静物画

这幅静物画描绘了一组精美的艺术品，如陶瓷、雕塑等。画中的色彩和光线都恰到好处，给人一种和谐而宁静的感觉。 总的来说，这些绘画作品不仅展示了艺术家的才华和创造力，也反映了不同文化之间的交流和融合。它们不仅具有审美价值，也具有深刻的文化意义。希望您能从这些作品中获得启发和享受，也希望您能喜欢我们的收藏。如果您有任何建议或意见，也欢迎您在评论区留言，我们会认真考虑并回复。感谢您的阅读，祝您生活愉快！

六、绘画故事创作说明？

通过简短的描述，写出这幅画的最主要的精髓和所表达的含义。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

七、绘画简短小故事？

唐玄宗的命令，让吴道子来到嘉陵江，写生山山水水。吴道子漫游江上，纵目远眺，他的心灵被这里的美景所震撼。他没有绘制一张草图，但是他将当时的体会与感受深深铭记在心上。

回到长安后，玄宗询问吴道子的绘画情况。吴道子回答说：“臣无粉本，并记在心。”这句话深深打动了玄宗。他命令吴道子在大同殿壁上绘画。吴道子凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上。

这幅画让玄宗啧啧称赞。他被这幅画所感动，也深深理解了吴道子的用心之处。吴道子没有依靠草图，而是将自己的感受与体会转化为笔下的画作。这样的画作，才能真正地传达出作者的情感与心境。

这幅画作，不仅是吴道子的杰作，更是一份对自然美景的致敬。它展现了嘉陵江的美丽与壮观，也让人们对自然之美有了更深刻的认识。这幅画作，也成为了一份珍贵的文化遗产，让后人能够感受到唐代的文化魅力。

八、历史故事绘画教程？

1.怎么画历史漫画

1、首先要了解那历史时期的历史背景。、

2、要确定围绕哪个人物展开故事。

3、然后要把那个时期的服饰，文化等等了解清楚。

4先打好故事大纲，想好故事的经过结果等。

5、画好人设。

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。如果仅仅只是总结和映射，那么，历史作为一个存在，就应该消失。历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

九、我国第一幅纸本绘画？

我国最早用纸作画的一幅画是《五牛图》。

《五牛图》是现存最古的纸本中国画，是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》的绘画内容：从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。

十、画一幅关于科学的绘画？

当涉及到科学的绘画，您可以选择以下几个主题来表达科学的概念和原理：

1. 太阳系：绘制太阳系的插图，包括太阳、行星、卫星和小行星带。您可以使用明亮的颜色和细节来展示每个天体的特征。

2. DNA双螺旋结构：绘制DNA的双螺旋结构，使用不同的颜色来表示碱基对。您还可以添加一些标签来解释DNA的组成和功能。

3. 分子结构：绘制分子的结构，例如水分子（H2O）或二氧化碳（CO2）。使用球和棍子模型来表示原子和键的连接。

4. 科学实验室：绘制一个科学实验室的场景，包括实验室设备、试管、烧瓶和化学试剂。您可以使用明亮的颜色和细节来展示实验室的活动。

5. 科学家肖像：绘制一位著名的科学家的肖像，例如爱因斯坦、牛顿或达尔文。您可以使用细致的线条和阴影来捕捉他们的特征和个性。

无论您选择哪个主题，都可以使用颜色、细节和创意来表达科学的奇妙和复杂性。希望这些主题能给您提供一些灵感！