《青花瓷》的MV描述一段轮回的爱情故事，有着前世今生的感情纠葛。
古董局中局2 青花五罐有什么作用？
五个青花人物故事罐，成为了一系列谜题的一把把钥匙，剧中通过青花的技法将线索隐藏于文物中，选择青花系列因为青花瓷代表了中国陶瓷的一个蕴藉之美的符号，而多次提到的明代，也是青花的巅峰时期。现实中的明代青花瓷更有意蕴与文化底蕴。
宋徽宗青花瓷故事？
雨过天青云破处，这般颜色做将来，宋徽宗成就汝窑之美。
有一天宋徽宗做了一个梦，梦里的天空像是被水洗过一般，那颜色出尘，淡雅，澄净，另他久久不能释怀。梦醒之后他立即梦里工人打造梦中的那抹釉色。当时在宋朝以定窑为主，可宋徽宗崇尚道教，对汝窑的温润和古朴爱不释手，面对工匠拿来的瓷器，完美的还原了他的要求后，他一句话都说不出，只能以手指天，从此定下来天青色的颜色。
天青色汝窑出自皇帝的金口玉言，其身价立即水涨船高，超越了同时期的柴、官、哥、定，迅速攀升为汝窑之首。为了等匹配皇家高高在上的地位，汝窑以玛瑙入釉，那温润鲜艳的色泽和瓷器原本的厚重相得益彰，宋徽宗很快将它定为汝官窑。
天启青花人物特征？
天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。
人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。
婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。
神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。
此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。
此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。